Владимир Васильев, чье имя золотыми буквами вписано в историю мирового балета, отмечает свой 85-летний юбилей. Артиста знают во всем мире, а его дуэт с Екатериной Максимовой называют золотым дуэтом XX века. Несмотря на почтенный возраст, знаменитый танцовщик продолжает активно работать.
В день рождения Васильева Казанский театр имени Мусы Джалиля представит балет «Лебединое озеро» Чайковского, в котором юбиляр выступил автором либретто, хореографом-постановщиком и художником сценического оформления. Декорации спектакля созданы на основе живописных произведений Васильева, члена Российской академии художеств, Творческого союза художников России и Татарстана, а также Международной федерации художников.
В Академии на Пречистенке откроется персональная выставка художника. Юбилейные мероприятия пройдут по всей стране, включая Пермь, где состоится гала-концерт лауреатов конкурса «Арабеск имени Екатерины Максимовой», Барнаул, Сыктывкар и Витебск на фестивале «Славянский базар».
Презентация фотоальбома «На сцене раб, и царь, и бог. Владимир Васильев — все его роли и фрагменты воспоминаний о них», а также современные спектакли «Рахманинов» и «Дом у дороги» в постановке Васильева дополнят программу празднования.
О встрече с Екатериной Максимовой Владимир Васильев вспоминает: «Творческая жизнь каждого из нас, конечно, сложилась бы и независимо от нашей встречи, ведь наша любовь началась, когда мы уже выбрали свой путь и получили профессию, а поженились в конце третьего сезона в Большом, когда и Катя, и я стали заметными солистами и получили признание. Но вот что касается дуэта, о котором вспоминают многие, то это наше единение и на сцене, и в жизни было особенным. По крайней мере для нас двоих. Когда Кати не стало, чтоб преодолеть боль, я просто старался работать еще больше. Гораздо больше, чем работал, когда она была со мной. Это единственное лекарство. И все мои невзгоды я мог лечить только этим. Но я оптимист, и мне кажется, что многое зависит и от самого человека, его воли и решимости. Ведь ради чего-то нам даны были разум и сила духа».
Вспоминая период работы гендиректором и художественным руководителем Большого театра, Васильев отмечает: «Это оценит время, но я знаю, в каком состоянии театр принял и в каком оставил его следующему директору. И это все было в условиях 90-х, когда по сравнению с другими мировыми театрами наше финансирование выглядело скудным. Что касается ошибок... наверное, был слишком либеральным, мягким и открытым. Но тут уж ничего не исправишь — я такой, какой есть».
Оценивая состояние классического танца в России и мире, он говорит: «Мы по-прежнему в области балета, пожалуй, впереди планеты всей. Но уже не совсем так, как пел Юрий Визбор. Ведь когда мы приехали на Запад с первыми гастролями, разрыв был невероятный. Но постепенно, с развитием международных связей, приглашением наших педагогов в разные страны и, уже позже, с появлением Интернета, наша школа распространилась по всему миру. Нельзя забывать, сколько дали зарубежному балету и наши мастера. Сначала балетные из послереволюционной эмиграции, потом и наши блестящие танцовщики (Нуреев, Макарова, Барышников), уехавшие на Запад. Русская школа дала большой толчок развитию балета во всем мире начиная с конца 1950-х годов. Теперь даже в Бразилии школа «Большой» кует балетные кадры, воспитанные на нашей традиции».
Васильев подчеркивает, что Большой и Мариинский театры остаются одними из лучших в мире, хотя талантливые танцовщики есть во многих странах. Он был поражен высоким уровнем китайской балетной труппы на праздновании 50-летия китайского балета в Пекине. Он призывает не почивать на лаврах и помнить о традициях и истории, отмечая, что, несмотря на возросший технический уровень, на сцене все реже встречаются артисты, музыкально и драматически наполненные.
О современном танце Васильев говорит: «Заниматься модерном может практически любой обладающий желанием, хоть какой-то музыкальностью и подвижностью. В отличие от классического балета, в который и попасть-то могут лишь избранные, с определенным набором физических данных, музыкальностью, органикой. И учиться классическому балету нужно долго, отдавая всего себя каждый день многие годы. В этом смысле современный танец либерален, его каноны не так строги. Но хорошо, что многие люди получили возможность выразить себя в пластике. Что касается нашей страны, уверяю вас, и у нас в современном танце есть очень талантливые исполнители и хореографы, ничуть не хуже зарубежных».
Живопись занимает важное место в жизни Владимира Васильева. «Мое творчество сейчас в основном и заключается в занятиях живописью. В последнее время я увлечен акварелью, хотя пишу также и маслом, и пастелью. С акварелью очень удобно и легко путешествовать по миру, она со мной всегда. Сюжеты моих картин в большинстве своем пейзажи. Все прекрасное, что меня окружает, — красота, созданная природой или людьми, — меня вдохновляет.
Рисовать начал с самого детства, но я не ходил в специальные учебные заведения, учился всегда и везде: и в художественных галереях мира, и по удивительным книгам великих живописцев, и у друзей-художников. Пока танцевал и когда был директором Большого театра, писать красками удавалось изредка. Но зато после 2000-го появилось больше возможностей и времени. Пишу практически каждый день. И, пожалуй, сегодня могу сказать, что не могу без этого».
Размышляя о мире после пандемии, Васильев отмечает: «Мир уже изменился еще до вируса. Вирус напомнил нам, насколько хрупок мир, насколько уязвимы мы сами. Может быть, это весточка людям и посыл, о чем нужно действительно серьезно задуматься. Последние годы казались каким-то безумием — разрушение всех устоев и правил. Даже культура, которая всегда спасала мир, кажется, стала в мире чем-то второстепенным. Вопрос, куда мы идем, уверен, волнует сейчас большую часть людей разумных».
